Creatividad y habilidad artística ¿Es exclusivo de los que nacen con ese don?

Respuesta corta: NO.

Muchas personas tienen la creencia que, por no tener una habilidad, no se puede a lo largo de la vida, adquirir esa habilidad, esto incluso más marcado en el contexto artístico. Muchas personas suelen creer que para practicar música hace falta oído musical, o para ser escritor o pintor, o cantante, o creativo hace falta nacer con este talento… ESO ES FALSO.

Cualquier habilidad o destreza, física o mental se puede adquirir a lo largo de la vida. Música, pintura, canto, incluso la creatividad misma (que algunos creen que no la tienen) se puede fortalecer estudiando y practicando (mira este curso si no me crees https://miriadax.net/web/creatividad-y-pensamiento-lateral).

Es importante decir que sí, es cierto que muchas personas nacen con una especie de don que los hacen buenos para cosas específicas, pero eso no significa que cualquiera de nosotros con el esfuerzo suficiente podamos convertirnos en verdaderos maestros en cualquier área.

Si eres de las personas que dicen: “Yo no sirvo para…” no es porque hayas nacido sin el don de poder hacerlo, la verdad es que simplemente no has buscado el modo de aprender eso que quieres lograr. Es mejor escudarse en la excusa “no es que no tengo creatividad” que buscar en Google “Técnicas de creatividad”, es más fácil decir “no es que yo no tengo oído musical” que meterse en clase de música, porque lo que tu tienes es vergüenza de que se burlen de ti, por estar mayorcito o mayorcita y aprender algo nuevo, porque creciste, te hiciste adulto y te da miedo pasar la pena de aprender cosas nuevas y cometer errores de novato.

Un niño aprende por el sencillo hecho de que no tiene miedo a equivocarse. Haz tu lo mismo. Deja de ser un adulto y aprende feliz como lo haría un niño. Equivócate y diviértete, que la vida es una sola y hay muy poco tiempo para toooooooooodo lo que podemos aprender en su transcurso.

😉

Consejos para ser autodidacta en el aprendizaje de la música

Esta es la historia de Santiago. Santiago es un joven que está comenzando en el mundo de la música, quiere tocar guitarra, teclado, violín, ukelele, bajo y batería. Quiere aprender miles de canciones y trata de aprenderlas a tocar todas a la vez, pero tras varios meses no ha dominado ninguna y se siente frustrado… Si tu eres como Santiago quizás te interese leer toda la información a continuación. 😉

Hoy en día, con el auge de las comunicaciones y las nuevas tecnologías, es más sencillo encontrar material educativo en Internet. En el caso del aprendizaje de instrumentos musicales, muchos músicos profesionales ofrecen gratuitamente cursos, tutoriales o consejos a través de redes sociales como YouTube, de los más diversos instrumentos musicales, que van desde los más conocidos como guitarra, teclado, ukelele… Hasta canales más específicos como melódica, cuatro, maracas, etc.

Esto es pareciera una ventaja para el aprendiz autodidacta, como Santiago, pero allí lo ven, pasan los meses, y en lugar de navegar entre tanto material, naufraga sin un rumbo fijo. Cuando las personas tienen un maestro, esto no sucede, ya que, estos guían el rumbo del aprendiz y hacen que tengan objetivos específicos… pero… ¿Esto quiere decir entonces que Santiago no puede aprender a ser un gran músico? No, todo lo contrario, Santiago puede serlo, siempre y cuando tenga en cuenta ciertos tips.

– Organización: En primer lugar, es importante entender en qué orden debe suceder el aprendizaje. Naufragando entre videos es fácil perderse en las prioridades. Para aprender cualquier instrumento comúnmente se siguen una misma secuencia, ejemplo:

  1. La postura correcta.
  2. La anatomía del instrumento (partes, variedades, funciones de las piezas, tipos, etc).
  3. Afinación.
  4. Cuidados, mantenimiento.
  5. Notas y acodes (conceptos básicos de música).
  6. Notación (como se escribe la música para el instrumento).
  7. Ejecución (como se le comienza a sacar sonidos al instrumento).
  8. Canciones.
    1. Básicas
    2. Intermedias
    3. Avanzadas.

Para organizarse, Santiago tendría que tomar los videos que va encontrando en la red y organizarlos según el orden anteriormente descrito… Por lo tanto, no debería comenzar a practicar canciones avanzadas, sin dominar las básicas, o incluso no debería ni agarrar la guitarra sin saber cual es la postura correcta, ya que, esto podría ocasionarle lesiones.

Pero supongamos que Santiago ni siquiera sabe cual sería el orden en el que sucede el aprendizaje de su instrumento favorito. En este caso la mejor idea es consultar los libros. Estos tienen la gran desventaja (que para este caso es una ventaja), ellos tienen que ser estrictamente secuenciales. Si Santiago consulta muchos libros se dará cuenta que todos siguen patrones similares.

Una vez organizado el material, ya Santiago podrá tener un rumbo más claro para navegar las aguas de la red.

– Disciplina: La disciplina es una de las características que separa al aficionado del profesional. Son importante la practica diaria y constante, canalizar la pasión a la acción, el autocompromiso. El autodidacta al no tener presiones externas debe generar sus propias reglas y estas deben ser estrictas y sagradas. Es comprensible que si Santiago no se compromete a ser constante, podrán pasar años sin sentir un progreso.

– Evaluación: Otra de las dificultades del autodidacta es la carencia de un evaluador del progreso del aprendizaje (otro rol que cumple el maestro), para minimizar esta carencia Santiago puede valerse de lo siguiente:

  • Grabaciones: a veces ver videos de nuestras propias interpretaciones resulta odioso, porque creemos que el sonido es mucho peor de lo que escuchamos al tocar, pero también es algo que debemos hacer para poder tener una idea de como nos oyen otras personas. Además, descubrirá muchas cosas que mientras toca son difíles percibir.
  • Tocar para amigos: tocar entre compañeros, amigos u otros aficionados es una manera de enfrentarse a un público, y sin duda este es un excelente juez. En especial si Santiago tuviera amigos músicos. Esto también ayuda a enfrentar el miedo escénico, aumenta el autoestima y por lo tanto la motivación.
  • Retrospectiva: Es recomendable que cada cierto tiempo Santiago se siente a meditar y reflexionar las cosas en las que le ha ido bien y se siente seguro, estas cosas deben mantenerse en el tiempo o reforzarse de ser posible; también debe reflexionar aquello que con lo que se siente incómodo, y debe planificar como abordar estos puntos de mejora.

– Metas / Retos: Es sumamente importante establecerse metas concretas, correctas y realistas. Sentirse retado es un factor de motivación también. Ejemplo de metas serían: dominar una canción o un solo en un tiempo determinado, grabar un cover, preparar un concierto o una presentación, aprender una escala, practicar todos los días un ejercicio. Una vez dominada una meta, el reto de la siguiente tiene que ser igual o mayor.

– Foco: Uno de los retos más difíciles de superar para las personas que quieren aprender múltiples instrumentos como Santiago es la capacidad de enfocarse en una cosa a la vez. Es probable que, queriendo aprender y practicar muchas cosas, terminemos por no hacer ninguna. Además en el enfoque debe prevalecer un orden como comentaba anteriormente. En el caso de Santiago, sus instrumentos favoritos son la guitarra y el teclado casi por igual.

Un proceso típico de aprendizaje efectivo podría ser el siguiente: En primer lugar enfocarse en un sólo instrumento, digamos que lanzó una moneda y eligió la guitarra… Luego debe planificar su proceso de aprendizaje, organizar sus materiales, elegir una meta concreta con ese instrumento, por ejemplo, tocar “Los Pollitos Dicen” y concentrarse al máximo en esa meta. A veces queremos aprendernos canciones complicadas sin aprender lo básico, pero es importante hacerlo. Es muy aconsejable comenzar con piezas muy sencillas, dominarlas perfectamente e ir dominando progresivamente ejecuciones más complicadas. Esto dará a Santiago la sensación de progreso y por lo tanto mayor motivación para continuar.

Para concluir, considero que el aprendizaje autodidacta pudiera llegar a requerir mayor esfuerzo, ya que, tenemos muchos retos adicionales que no tendríamos con la guía de un experto, sin embargo, si contamos con una metodología adecuada y mucho sentido común, no hay límites a lo que podemos lograr.

No tengas miedo de explorar por tu cuenta algún instrumento, no hay nada que puedas imaginar que no puedas lograr, solo convierte tus sueños en metas concretas y verás como comenzarás a materializarlos.

Mucho ánimo 😉

Lecciones de Cuatro de Felix Crudele

A continuación les comparto las lecciones de cuatro de Felix Crudele, perfecto si estás iniciando con el cuatro y quieres tener una primera aproximación a nuestro instrumento nacional. Estaré agregando sus nuevos videos a esta lista de reproducción.

Ya no tienes excusas YR 😉

#SE-002: People & Music

Imagen

people-and-music

Advierto que lo anterior es sólo una opinión personal, aunque no pareciera ser el único que opina que la inteligencia es inversamente proporcional a la felicidad, de hecho el conocimiento en sí mismo.

En cuanto a la música, pareciera que mientras peor calidad, más éxito y más popularidad, el ejemplo más claro para mi es Shakira… Sus primeros discos eran geniales, cargados de buena música y letras contundentes, pero irónicamente no fue eso lo que hizo despegar su carrera sino un baile sensual. A partir de allí, cambió su apariencia y su público objetivo al que otrora criticara hasta la saciedad (la norteamericana).

#LP2YT: Los grandes del cuatro (de 1983)

IMG_20151111_154052Un día trasteando entre viejos discos de acetato encontré uno titulado “Los Grandes del Cuatro”, una publicación de 1983, con algunos de los intérpretes más famosos de la época: Ángel Melo, Alí Agüero, Ángel Chirinos, Douglas Isea y Egberto Chirinos. Una pieza de colección, parte de un programa para difundir la música venezolana.

Este material cuenta además con un breve escrito en su parte interna, que me llamó tanto la atención que definitivamente quiero compartirlo con ustedes.

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YO SOY EL CUATRO

Yo soy el cuatro, instrumento nacional de Venezuela.

Hoy por hoy criollo de verdad, como las arepas, las alpargatas o el casabe. Sin embargo, desciendo directamente de las antiguas guitarras y guitarrillas españolas y desde España llegaron a estas tierras mis antepasados, allá durante los primeros años de la Conquista, porque comprobado está que en la época de los Reyes Católicos, mi abuelita, la guitarra, tenía cuatro y era tocada de manera rasgueada, en forma de “golpe”, más o menos como ahora la mayoría me toca a mí.

Muchos de mis paisanos me llaman cuatro, pero en algunas regiones de nuestra geografía de mar, sol y montaña, me dicen guitarrilla, guitarrillo, guitarra pequeña, discante y hasta charrasquillo.

Pero, volvamos atrás. Algunos compatriotas, estudiosos e inteligentes, entre entre ellos Rafael Carías Aldrey, se han empeñado en creer que yo nací en Venezuela, pero eso no es verdad. Yo nací en España, como el pase natural del toreo, y no es cierto que mi papá fue un mestizo guariqueño llamado Justino.

A pesar de mi gran sencillez, tengo mis exigencias pequeño-burguesas. Para fabricarme, por ejemplo, es necesario escoger materiales de buena calidad, y mi cuerpo no puede ser hecho con maderas que tengan nudos o estén picadas, no. Cuando se me hace de cedro bueno, caoba, pino, manzanillo o pardillo, sueno con aires celestiales.

Mi atractivo principal, mi razón de existir, lo forman cuatro cuerdas de tripa, cuyos nombres, tomados de izquierda a derecha, son: La, Re, Fa sostenido y Si, y reposan sobre tres partes de mi cuerpo llamadas, cabeza, mango y caja.

En mi cabeza tengo las clavijas, con las cuales estiro las cuerdas hasta su correcta afinación; mi mango contiene el diapasón y la trastera, para producir los tonos, mientras mi caja o barriga es la parte del cuerpo con la que proporciono los sonidos que hacen disfrutar a tantos.

En Venezuela, gracias a Dios, he tenido muchos amigos preocupados por hacerme popular y hasta famoso internacionalmente, entre los cuales puedo mencionar a los desaparecidos Jacinto Pérez, Vicente Flores y Rafael Suárez, así como a los vivitos y coleando Freddy Reyna, Ángel y Egberto Chirinos, Alí Agüero, Rodrigo Troconis, Ángel Melo, Hernán Gamboa y Douglas Isea.

Debo decir, además, que cultivo una amistad, muy especial, con Luis Mariano Rivera, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Morella Muñoz, Juan Carlos Álvarez, Roberto Todd, Rafael Salazar y Simón Díaz.

Así soy yo, el Cuatro, instrumento nacional de Venezuela.

Freddy Best González

Hay que recordar que el texto anterior es una referencia de 1983, efectivamente en esa época las cuerdas del cuatro eran fabricadas con tripa, actualmente las cuerdas se fabrican de nylon. Tampoco es de pretender que 30 años después sigan “vivitos y coleando” aquellos grandes cultores que se mencionan, afortunadamente su legado sigue vigente.

Sin duda, piezas históricas que los aficionados del cuatro apreciarán, ya que, nos muestra un pasado más allá de grandes interpretes actuales como “Cheo” Hurtado, El “Pollo” Brito o agrupaciones como C4Trio o Guasak4.

A continuación, les dejo un playlist de YouTube en el que pueden disfrutar de todas las canciones que trae esta producción discográfica de Edumuven C.A. Recuerda que la grabación es directamente del disco, por lo que la calidad del sonido no es buena, así que vamos a considerarlo simplemente “material didáctico” ¿Vale? 😉

Lista de canciones:

Disco CO29

Lado A

  1. Río Orinoco (Ángel Chirinos)
  2. Cuatro cuatros (E. Chirinos)
  3. El Gavilán – Adiós (Anónimo – A. Briceño)
  4. El totumo de Guarenas (B. Canónico)
  5. Tu amor fue una ilusión (Lorenzo Herrera)
  6. Arpa (Eduardo Serrano)
  7. Así se toca el cuatro (Hnos. Chirinos – F. León)

Lado B

  1. Cuatro en Quitapesares (Carlos Bonet)
  2. Mis cosas favoritas (Rodgers – Hemmerstein)
  3. Esta es Venezuela (César Viera)
  4. La chuscada (Manuel Felipe Rivas)
  5. La guacharaca (Anónimo)
  6. La fiesta (Vicente Cedeño)
  7. Fiesta en Elorza (Eneas Perdomo)

Intérpretes:

  • Alí Agüero
  • Ángel Melo
  • Ángel Chirinos
  • Egberto Chirinos

Disco CO30

Lado A

  1. Pajarillo
  2. Compae Pancho
  3. Quirpa aragüeña
  4. La bella del tamunangue
  5. A Aldemaro

Lado B

  1. Una bandola en mi cuatro
  2. La bikina
  3. Fantasía para un cuatrista
  4. Cerecita
  5. Himno al cuatro

Intérprete: Douglas Isea.

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Este artículo fue dedicado a Olga, a mis compañeros de la Fundación Bigott, a Francisco, que tanto esmero aplica en transmitir sus conocimientos y en general a los apasionados por el instrumento nacional de Venezuela: el cuatro.

¿Cómo hacer acompañamientos con bajo?

A continuación un video que nos puede servir de base para hacer nuestros propios acompañamientos en bajo, aunque realmente las nociones musicales de acompañamientos en el video se aplican a cualquier instrumento con el que se desee realizar un acompañamiento.

Tomado del canal de YouTube: EscuelaDeRockQuito.

Melodías y canciones para guitarra fáciles de tocar

Del Canal Guitarraviva.

Familia de Acordes

circulo-de-quintas“Familia de Acordes” es una sección dedicada a mostrar las posiciones de acordes en distintos instrumentos.

Un acorde es un conjunto de tres o más notas musicales que tocadas al mismo tiempo producen un sonido concreto y que va a recibir un nombre.

Una familia de acordes es por lo tanto un grupo de acordes que combinan entre si, es como combinar colores al momento de vestirse, en este caso es combinar sonidos para que la canción suene bien.

Hay muchas canciones (en especial en la música venezolana), que están compuestas de tal manera que pueden ser acompañadas usando tres acordes: la tónica, la dominante y la cuarta.

La Tónica es la nota principal de la familia, por ejemplo, si vamos a Tocar en Re Mayor, el acorde principal o Tónica será Re Mayor 😀 ¿Fácil verdad?

La Dominante es la segunda nota más importante de la familia y es como un complemento musical de la tónica. No creo que hayan canciones con un sólo acorde (y si la hay no sería nada bonita) pero hay muchas que sólo tienen Tónica y Dominante y están musicalmente completas. Por ejemplo, en la música venezolana hay un tipo de joropo llamado “Gabán” (por lo general en Re menor) que los compases o golpes de alternan de la siguiente manera:

[:Tónica | Dominante | Dominante | Tónica :]

En el siguiente video pueden en un Gabán al cuatrista cómo alterna solo entre dos acordes (la mayoría del tiempo), Re menor (tónica) y La septima (dominante).

Cómo recurso nemotécnico, la dominante será la mayoría del tiempo la séptima de la nota que esté cinco más arriba. Por ejemplo sí la tónica es Do mayor, la dominante sería (Do, Re, Mi, Fa, Sol) –> Sol séptima. Otro ejemplo: si la tónica es Mi menor la dominante sería (Mi, Fa, Sol, La, Sí) –> Si séptima.

La cuarta como pueden imaginar es un acorde que le da más profundidad a la familia de acordes, es inmensa la cantidad de piezas que usan estos tres acordes en conjunto para formar una estructura musical completa. La cuarta por lo general está cuatro notas más arriba de la tónica, usando los ejemplos anteriores: si la tónica es Do mayor, la cuarta sería (Do, Re, Mi, Fa) –> Fa mayor. Si la tónica es Mi menor la cuarta sería (Mi, Fa, Sol, La) –> La menor.

La séptima (no confundir con el acorde llamado “La Séptima”), es un acorde que por lo general sirve de entrada a la cuarta, aunque el significado de esto se descubre con la práctica. Este acorde es sencillamente la séptima de la dominante, es decir, si la tónica es Do mayor, la séptima es Do séptima, así mismo (y con juego de palabras) sí la dominante es “La mayor” la séptima sería La séptima. 😀

Por eso a manera de práctica podemos aprendernos canciones en tonalidades sencillas (como Re mayor para cuatro) y tocar la misma canción con tonalidades cada vez más difíciles, hasta sabernos la mayor cantidad de tonalidades (familias) posibles. Particularmente y a manera de práctica personal iré publicando como y cuales son los acordes correspondientes a la mayor cantidad de tonalidades posibles por este medio para cuatro, guitarra bandola y mandolina usando la siguiente nomenclatura.

Para la guitarra se mostrarán una serie de seis números entre llaves separados por coma. El primero es el número de traste que debes pulsar la cuerda más grave, el segundo el número de traste de la cuerda que le sigue, y así sucesivamente, si aparece un cero es que esa cuerda se toca al aire y si aparece una x es que la cuerda no se toca.

Por ejemplo para un Re Mayor la nomeclatura sería:

Re mayor: {x, x, 0, 2, 3, 2}

que sería el equivalente de

re-mayor

 

En el cuatro, la bandola, el ukulele y la mandolina sería equivalente, sólo que más reducido, ya que, estos instrumentos tienen cuatro ordenes de cuerdas.

También se asumen las siguientes afinaciones:

Guitarra: {E, A, D, G, B, E}

Cuatro: {A, D, F#, B}

Mandolina: {G, D, A, E}

Bandola: {A, D, A, E}

Ukulele: {G, C, E, A}

 

Gala Japonesa en el Teatro Teresa Carreño

La Fundación Teatro Teresa Carreño invita al concierto Gala Japonesa de la Orquesta Sinfónica de Venezuela en el marco de su 85º aniversario y a propósito de la Semana Cultural del Japón en Caracas 2015. El evento se presentará el viernes 13 de marzo a las 6 p.m. en la sala José Félix Ribas, bajo la dirección del reconocido maestro venezolano César Iván Lara.

El repertorio incluye el Concierto para Piano N°5 de Ludwig van Beethoven, conocido como Emperador, donde el destacado pianista de origen venezolano-japonés, Sadao Muraki, hará gala de su extraordinario talento, y la Sinfonía Nº 4, conocida como “Italiana”, de Felix Mendelssohn.

La Gala Japonesa reúne a dos extraordinario músicos, Muraki y a Lara para presentar un concierto de lujo, con gran sonoridad y belleza, enalteciendo los nexos cercanos de amistad entre la Embajada de Japón y la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

La entrada es libre, pueden retirar los boletos en el módulo de información del teatro una hora antes de la función.

cesar-ivan-lara

Fuente: Teatro Teresa Carreño.

El Faro del Gato – Mónica Alcobre

jamendo_logoJamendo es un sitio web de música libre, donde los artistas pueden subir su música gratuitamente y cualquiera puede descargarla también de manera gratuita. En ocasiones se encuentran verdaderas joyas, ya que, hay música para todos los gustos. Una de esas producciones que me gusta es “El Faro del Gato” de Mónica Alcobre, que comparto a continuación con ustedes 😉

Más de Mónica:

http://monicalcobre.blogspot.com/

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